Koje fajlove isporuciti klijentima

Cuveno pitanje - prvi put sam pobedio na konkursu, kako i koje fajlove da isporucim klijentu?



Odgovor na ovo pitanje zavisi od toga sta ste crtali i u kom programu, sto znaci u zavisnosti od vrste konkursa (logo dizajn, vizit karte, brosure, majice, packaging dizajn itd) spremate i saljete klijentu odgovarajuce fajlove.
Da krenemo:

Logo & Identity

Originalni, editable fajl(cdr, AI)
Vektorski EPS file u (RGB) formatu
​Vektorski EPS file u (CMYK) formatu

Web preview fajl(PNG, JPEG, PDF)
Uslov za eps/ai fajl - da bude 100% vektorski, bez rasterskih elemenata, i da su fontovi pretvoreni u outline.

Web dizajn

RGB layered PSD (photoshop) fajl
Web preview fajl (PNG, JPEG, PDF)

Business & Advertising dizajn (vizitke, brosure...)

editable AI, PSD, PDF, EPS, INDD, PPTX, SWF, or DOCX fajlovi
Web preview fajlovi (PNG, JPEG)

Ako je dizajn radjen sa bleedom, i bleed area mora biti ukljucen

Clothing & Merchandise designs (majice itd.)

editable Editable AI, PSD, PDF, or EPS files
Web preview fajlov i(PNG, JPEG)

Ako je dizajn radjen sa bleedom, i bleed area mora biti ukljucen

Art & Illustration dizajn (ilustracije, stripovi...)

Editable AI, PSD, PDF, or EPS files
Web preview fajlovi (PNG, JPEG)


Ako je dizajn radjen sa bleedom, i bleed area mora biti ukljucen

Packaging & Label dizajn (pakovanja, etikete)

Editable AI, PSD, PDF, EPS, or INDD files
Web preview fajlovi(PNG, JPEG)



Ako je dizajn radjen sa bleedom, i bleed area mora biti ukljucen

Book & Magazine designs (knjige, casopisi)

Editable AI, PSD, PDF, EPS, or INDD files
Web preview fajlov i(PNG, JPEG)



Ako je dizajn radjen sa bleedom, i bleed area mora biti ukljucen


I za kraj moram da napomenem da, u slucaju da klijent zatrazi,mozete predati i fajlove koji nisu uobicajeni za pomenute vrste dizajna.

Šta je znak, logo, logotip

Logotip je izraz potekao od grčkog λογότυπος (logotipos) a predstavlja grafički oblikovan naziv organizacije, preduzeća ili ne;eg drugog što predstavlja. Vremenom je nastao i skraćeni oblik logotipa pod nazivom logo (znak) koji predstavlja grafički znak koji može, ali ne mora sadržavati naziv.
Nije retko da logotip preuzima ulogu i logo-a ili da se logo i logotip koriste isključivo zajedno. Iz tog razloga ćemo ubuduće izraze znak, logo i logotip smatrati sinonimima. Ukoliko se koristi samo jedan od ovih izraza smatra se da se misli na bilo koji od njih, a ako se navedu znak/logo i logotip onda se smatra da znak/log predstavlja grafički simbol, a logotip naziv ali i dalje predstavljaju jednu celinu.
Funkcija logotipa je da obezbedi jedinstven i prepoznatljiv grafički identitet objekta predstavljanja. Ranije su dizajneri poklanjali pažnju simbolici, odnosno značenju logotipa, a danas se prvenstvo po pravilu daje prepoznatljivosti. Cilj je da se znak lako zapamti i poveže sa objektom koji predstavlja.
Znak kao prvi korak u definisanju identiteta ne treba često menjati, te je stoga opravdano potrošiti više vremena i energije na njega i izabrati rešenje koje će opravdati svoj ulogu u dugom vremenskom periodu.
Dobar znak ispunjava sledeće uslove:
- treba da je jedinstven i da ne podseća na neki drugi znak i time izaziva zabunu
- treba da je funkcionalan u raznim kontekstima, pre svega da zadrži svoju prepoznatljivost i grafičku celinu
- treba da bude grafički upotrebljiv i prepoznatljiv i prilikom znatnog umanjenja ili uvećanja
- treba da bude primenljiv u dve (recimo crno-bela) ili više boja (ako je usvojena zaštitna boja znaka)
- treba da bude upotrebljiv i u negativu
- treba da bude primenljiv u različitim tehnologijama prikaza, odnosno štampe na različitim materijalima i oblicima površine na kojoj se znak prikazuje
- treba da ispoštuje osnovne principe grafičkog dizajna (belina, boja, forma, celovitost i jasnoća)
Kako dizajnirati znak
Pre svega, morate biti upoznati sa namenom znaka koji pravite, tako da možete da njegov izgled prilagodite toj nameni.
Nemojte se ograničavati i budite otvoreni za sve forme, probajte i razne graficke elemente i skracenice, i pun naziv i njihove kombinacije.
Nekada je uslov za izradu znaka bilo to da on grafički asocira na objekat koji predstavlja. Ni danas se to ne izbegava, ali je mnogo važnije da znak bude takav da ga je lako zapamtiti i prepoznati. Sam znak ne mora da ima simbolično značenje već ga može steći kroz upotrebu, preuzimanjem od objekta koji predstavlja.
Jedan od dobrih načina provere da li je znak grafički dobar je da zamolite nekoga dapogleda znak a onda da ga po sećanju, nacrta rukom. Ako mu to uspe, znači da je znak dovoljno jednsotavan da se lako može nactati i prepoznatljiv, da ga je lako zapamtiti.
Znak uvek radite u krivama, a na u rasteru. Raster predstavlja previše ograničavajući faktor u pogledu lakog prilagođavanja, naročito kada je potrebno menjati veličinu znaka. Gotov znakuvek priložite u lakočitljivom formatu. Ne kosite svi Corel, Ilustrator ili neki drugi program. Znak snimite i rasprostranjenim formatima poznatijih programa, ali i u nekim koje programi znaju da uvezu, kao što je recimo PostScript.
Dobro je da osnovnu verziju znaka radite kao crno-belu. To je najprostiji oblik koji garantuje veliku oblast primene. Boje je lako dodati kasnije, bilo da se usvoje zaštitne boje, bilo da se boja bira zavisno od potrebe. U svakom slučaju, neizbežno je da se znak koristi u dvobojnoj varijanti, bilo namerno, na medijima koji suograničeni na dve boje, bilo nenamerno, recimo, tako što neko na faks iskopira dokument sa odštampanim znakom. Vrlo je loše ako znak u crno-beloj varijanti postaje neprepoznatljiv.
Ako radite varijantu u boji, obavezno definišite koje se boej koristite to u nekom spot standardu (spot boje su fabričke boje koje se ne pravemešanjem, već se biraju iz kolorne palete i imaju svaka svoju identifikaciju). Tako ćete olakšati štampu, jer će u štampariji, umesto da mešaju boje i pogađaju onu koju steizabrali, jendotavno moći da, na osnovu određene spot boje dobiju tačno onu nijansu koju ste odredili. Obično se za spot boje koristi Pantone označavanje, a koje kod označavanje da upotrebite, to i navedite. Pored oznaka spot boja, obavezno navedite i CMYK vrednosti svake bojea u poslednej vrme, zbog sve češće primene u digitalnim medijima, preporučljivo je za boje navesti i RGB vrednsot pa čak i oblik koji se koristi u HTML-u.
Izbegavajte veliki broj boja (već sve preko tri boje možete matrati promašajem), a naročito prelive između boja. Ma kako to vama lepo izgledalo na ekranu, u praksi, to je vrlo teško primenljivo ili su neophodne skupe štamparske tehnike da bi se takvi efekti uopšte prikazali.
Nemojte koristiti fotografije. Ona uvek imaju previše boja i sitnih detalja da mogu iole pristojno da izgledaju u crno-beloj štampi, a ni u štampi koja je ograničena na dve-tri boje.
Svaku ideju isprobajte na primenljivost. Pre svega probajte kako izgleda značajno umanjena i značajno uvećana. Da li i tada zadržava svoju grafičku celovitost i prepoznatljivost. Isprobajte znak i u niskoj rasterskoj rezoluciji, koja odgovara primeni u web dizajnu. Obavezno probajte i kako znak izgleda u negativu.
Ne ograničavajte se na jednu varijantu znaka. Isprobajte ga sa raznim dodacima i sa raznim efektima. Samo tako ćete steći predstavu koliko je znak upotrebljiv i koliko trpi različite kontekste. Korišćenje znaka u različitim kontekstima u realnoj primeti ne možete izbeći. Sve je teće unapred predvideti sve moguće načine primene znaka a naročito neopozivo odrediti sve elemente tog znaka - kad tad ćete doći u situaciju da u primeni znaka morate da zanemarite sve elemente osim same suštine - one najjednostavnije crno - bele forme.
Na znaku izbegavajte nesrazmeran odnos "belih" i "crnih" površina. Ta nesrazmera će se sigurno odraziti na prepoznatljivost grafičkog oblika prilikom uvečanja, a naročito umanjenja. Izbegavajte uske elemente, tanke linije, ili bilo kakve sitne detalje. Sve što je usko, tanko isitno, umanjenjem postaje još uže, još tanje i još sitnije a ti po pravilu uže, tanje i sitnije nego što medij na kome se znak primenjuje može da istrpi.
Za izradu znaka nemojte koristiti biblioteke gotovih simbola, čak ni ako ćete neki simbol uzeti samo kao element. Koristite biblioteke za inspiraciju i fazone ali znak koji napravite neka bude jedinstveno grafičko rešenje. Izbegavajte korišćenje grafičkih elemenata koji mogu imati negativno značenje ako ih tumačimo u nekom drugom kontekstu (religioznom, kulturnom i slično)
Ako kao osnovu grafičkog rešenja uzimateneki font, uradite mu nešto da mu date neku različitost, da ne ispadne a je znak dobijen tako što je prosto naziv otkucan izabranim fontom.

Kako predstaviti znak
Kada ste završili dizajn znaka, posao nije gotov. Potrebno je da ga pripremite za prikazivanje. Ukoliko se radi o nekom usputnom poslu, koji uz to i ne naplaćujete, ne morate ići u detalje, ali svakako treba da uradite nekoliko varijanti znaka kojima demonstrirate njegovu primenljivost. To znači da znak treba da prikažete u normalnoj veličini, znatno umanjenoj, znatno uvećanoj, u negativu, ako se radio kombinaciji znak - logotip, njihov odnos,naročito ako je moguće menjati im međusobni odnos veličina. Sve to treba uraditiobavezno u crno-beloj varijanti i po želji u bojama.
Ako radite ozbiljniji posao onda klijentu treba da priložite knjigu standarda u kojoj ćete definisati način korišćenja znaka (i logotipa). Ova knjiga sadrži prikaz samog znaka, upotrebu u različitim varijantama, definiciju belina oko znaka, definiciju poslovnog pisma (memoranduma), definiciju fontova koje treba koristiti na dokumentima, sa uputstvima koji fontovi se, kada i kako, koriste, definiciju sadržaja podsetnice, definiciju sadržaja web strane, definiciju pečata, i druge primene (natpise za poslovne prostorije, natpis za ulaz u poslovni prostor i slično). Sadržaj knjige standarda može biti različit od slučaja do slučaja, a na Internetu ćete svakako naći dosta primera. Pogledajte na primer Corporate Identity Portal Style Guides

http://forum.uzice.net/vizuelna-umetnost/sta-je-znak-logo-i-logotip/?PHPSESSID=1fbb16e353ae2bb0ffe943969a3fd76b

Novi kanal sa tutorijalima na srpskom jeziku!

Napravio sam nov kanalna srpsakom (za one sa slabijim znanjem engleskog jezika) gde cu od pocetka krenuti sa objasnjavanjem, od osnovnih alata i efekata, do slozenijih stvari kao sto je crtanje logotipa, vizitki, priprema za stampu i ostalo.
Evo linka, subujte se da bi ste bili "up-to-date" sa novim tutorijalima:
https://www.youtube.com/user/BalkanDezign

Novi tutorijali

Evo par tutorijala vezanih za crtanje logotipa, pripremu za unos na sajtove (stocklogos.com , 99designs):

Kako pripremiti logo dizajn za stocklogos.com?

Evo mene ponovo sa tutorijalom o pripremi fajlova za stocklogos.com.
U kratkim crtama - potrebno je skinuti stocklogos.template i u njemu pripremiti 2 formata dizajna:

1- EPS - sa CMYK bojama, fontom pretvorenim u outlines, centriranim horizontalno i vertikalno tacno na  sredini. Template je pravljen za Adobe Illustrator, tako da ko crta u Corel Draw moze jednostavno kada zavrsi dizajn uraditi copy/paste u illustrator i nacentrirati i podesiti velicinu tako da ispunjava sto vise template-a  

2 - PNG - koji treba da bude tacno 2000x2000 px, i to 72 ppi na transparent background (cekirati opciju "use artboard" :

Evo i pomenutog video klipa koji pokazuje proces:

Format dizajna - u kom programu crtati, u kom formatu isporuciti rad?

Neko od korisnika sa jednog od forum me je pitao koji format da koristi i u kom programu da crta za konkurse sa 99designs. Pitanje je prosto, ali je odgovor malo kompleksniji. U sustini, postoje 2 tipa dizajna u zavisnosti od toga sta se radi - rasterski i vektorski.

 Rasterska tehnika

Za ovu tehniku se koristi Photoshop i slicni programi za dizajn. Glavna karakteristika ove tehnike je kvalitet dizajna - pri uvelicavanju slike primeticete da se slika pretvara u "kockice" (piksele) sto je vise povecavate, tako da u jednom trenutku postane neprepoznatljivo.

 Ova tehnika se uglavnom koristi za obradu FOTOGRAFIJA, gde najvecu primenu ima u izradi  banera, postera, korica za knjige, majica a moze da dodje u obzzir i izrada flajera, za razne vrste ambalaza i slicno, ali i nezaobilazna tehnika za izradu web site-ova.

Vektorska tehnika

Ova tehnika se najcesce koristi za izradu logotipa i vizit karti, ali isto tako mogu doci u obzir i izrade web site-ova, flajera, majica, postera, banera - manje-vise kao i photoshop plus jos vise, ali najcesce su to "crtane" ilustracije.

Glavna karakteristika ove tehnike je da je dizajn "scalable" - koliko god da uvelicamo sliku, ona ne gubi na kvalitetu, i mozemo je koristiti kako za izradu sitnih ikonica (50x50 px) tako i za reklame za zgrade (5x20 M na primer). Takodje je bitno napomenuti da se moze koristiti za sve vrste dizajna, cak i za one za koje je Photshop, sve zavisi od toga koliko ste "vicni" u koriscenju.

Programi koji su najzastupljeniji za vektorsku tehniku su Adobe Illustrator i Corel Draw.

Postavljeno mi je pitanje: 

"sta da radim od ovoga u PS ??? U koji format treba da ubacim ?"

Odnosilo se na sledece vrste dizajna:

Logo design
Business card design
T-shirt design
Postcard or flyer design
Brochure design
Product packaging design
 
Web page design
Mobile app design
Icon or button design
Banner ad design
Illustration
Book cover design

Sad cu tim redom da napisem sta se moze u kom programu raditi:

Logo dizajn - samo vektorski programi (Illustrator, Corel Draw...)

Business Card - vektorski

T-shirt - moze i rasterski i vektorski, ali najcesce rasterski (Photoshop)

Postcard/Flyer - moze i jedan i drugi

Brouchure - moze i jedan i drugi (preporuka - vektorski)

Product packaging - moze i jedan i drugi, moguca i kombinacija, ali k=ako nema    

                    fotografija, predlog - vektorski

Web page - i jedan i drugi, cesce se koristi Photoshop

Mobile App - vektorski

Icon/button design - vektorski

Banner Ad - i jedan i drugi (preporucujem vektorski ili kombinaciju)

Illustration - vektorski

Book Cover - oba, i kombinacija, zavisi sta s trazi

Sto znaci - vektorski se iskljucivo koristi za logotipe i vizit karte, ostalo moze jedan ili drugi, ili kombinacija, ali savetujem da kad god mozete, i umete, koristite vektorske programe za izradu zeljenog dizajna.

Sto se tice formata koji dostavljate ako pobedite, opet zavisi koji dizajn ste radili: ako ste pobedili na konkursu za izradu logotipa - dostavljate najcesce u .eps, .ai, .jpg/.png/.gif,  PDF, ali moze se od vas traziti i photoshop format (imate u mojim tutorijalima kako se iz Corel Draw eksportuje Photoshop format); za vizit kartu isto vazi; za ostalo uglavnom dostavljate originalni fajl programa u kom ste radili (PSD na primer), plus ako vam traze i .jpg i slicno - SVE TO PISE NA STRANICI "HANDOVER" kada pobedite na konkursu - svi formati koji su neophodni za predaju pobednickog dizajna.

Novi logotipi za sajtove

Evo da se pohvalim da sam napravio nove logotipe za 2 domaca sajta - nasi ljubimci i megasrbija.
Evo kako to izgleda:

Pogledajte kako to izgleda na sajtovima:

http://nasiljubimci.com/

http://megasrbija.com/index.php

Novi dizajn

Evo da se pohvalim i da podelim sa vama zadovoljstvo zbog uspesno zavrsenog posla sa stranim klijentom. Naime, za jednog Amerikanca iz Bostona sam uradio logotip, vizit kartu i par ilustracija za sajt. Evo mojih radova:

Evo pogledajte dizajn na sajtu:

http://www.a2vmedia.com/

Freelancer - Bidovati ili ne?

Ne znam za vas, ali u pogledu grafickog dizajna, meni je bolja varijanta ucestvovati na konkursima nego bidovati za 30$ po dizajnu. Kad malo razmislite, videcete da pocetnik bez feedbacka i reputacije tesko da moze uopste da izlicitira neki posao, a i ako ga izlicitira, ispada da radi posao koji mu donosi 9 puta manju zaradu od one koju bi dobio ucestvujuci na konkursima. Bas sam sinoc pobedio na jos jednom konkursu i zaradio 290$. Taj novac bih licitiranjem za logotipe zaradio ko zna kad, a ovako - za 2 meseca, 2 osvojena konkursa, 580$ bez mnogo ulozenog rada. Kada se na ovo dodaju i pobede na konkursima na drugim sajtovima poput 99designs, ispadne fina mesecna zarada uz malo ulozenog rada. Tako da je moj savet - ne gubite vreme bidujuci za izradu logotipa, banera i vizitki za 30$, tesko cete doci do posla, nego napor i vreme ulozite u konkurse.

Uputstvo za pravljenje logotipa

Imajuci u vidu dosadasnje iskustvo i pobede na raznim konkursima, uvideo sam nekoliko pravila koja ne garantuju uspeh, ali izuzetno povecavaju sanse da pobedite na nekom konkursu, da napravite dobar portfolio ili usavrsite dizajnerske sposobnosti.
Naime, sve zavisi od toga sta zelite da postignete. Ako uzmemo u obzir da na konkursima radite za Contest Holder-a, prvo sto treba uraditi je procitati BRIEF (uput) za ono sto Contest Holder (CH) zeli. Znaci - koje ime firme, da li zeli slogan, da li zeli modernije ili klasicno, kompleksno ili jednostavno, muski ili zenski stil, apstraktno ili ocigledno itd.
 Takodje zelite da znate pre nego sto pocnete - da li zeli logotip za stampu ili za online. U slucaju da zeli da stampa (vizitke, posteri, reklame itd) pravicete logo u CMYK formatu, a ako zeli da izbaci na internet, radite u RGB.
Sto se tice boja, uzmete u obzir zelje CH, ali ako nije neka slozena ilustracija u pitanju, i ako CH nema drugacijih zelja, logo radite u jednoj, dve maksimalno 3 boje, vodeci racuna o pravilima koji se ticu istih.

U ovom trenutku mozete da krenete da crtate.
Savet za dalji rad - koristite fontove vodeci racuna (ako CH nema izricite zelje) o vrsti firme za koji radite logo -

za profesionalne fotografe fontovi ce uglavnom biti pisana slova  ne stampana,: 

 za IT industriju "coskasta"

, za hip hop sajt uzmete "grafiti" 

font itd. Uglavnom mozete uvek ukucati, npr. "IT logo" u google search-u da vidite koji tip fonta se najcesce korsiti. Isto vazi i za dominantnu boju logotipa.

Ono oko cega vam ne mogu pomoci, to je izbor slikovnog dela fonta, gde dolazi do izrazaja kreativnost.
I u ovom slucaju mozete inspiraciju potraziti na netu, ali nikako ne savetujem kopiranje tudjih ideja, sto moze dovesti do zatvaranja vasih naloga na sajtovima koji vam mogu omoguciti lepu zaradu.

Nadam se da sam bio malo od pomoci, pozdrav!