Psihologija boja (Infografika)

Simbolika boje u dizajnu

Kada nesto dizajnirate, uvek morate imati na umu kakve emocije zelite da izazovete kod krajnjeg korisnika, i kako zelite da predstavite proizvod ili identitet/brend firme.

Boja je subjektivna. U koherenciji sa dizajnom logo-a (znaka) ona čini jedinstvenu i menmonicku vrednost. Ideja o „posedovanju" boje je jedan od najvećih prioriteta samog znaka, a kasnije je i  identitet. U različitim kulturama boje imaju drugačiji značaj. Ljudsko oko i mozak dozivljavaju boju kao mentalni i emotivni produkt reakcije na nešto. Kao rezultat, svaka boja ima svoje znacenje

U sistemu identiteta kolorna značenja su
CRVENA - bes, borba, krv, stop, ljubav, strast

ŽUTA - opreznost, plašljivost, intelekt, mladost, radost

ZELENA - novac, uspeh, razvoj, lekovitost, plodnost

BELA - perfekciju, virtuoznost, čednost, čistotu, venčanje  

PLAVA - učenost, iskustvo, mir, pribranost, svežinu, staloženost, spokojnost

CRNA - negativnost, strah, zlo, smrt, tajnost, skrivenost, izolaciju

LJUBIČASTA - imaginacija, mudrost, razum, vladarstvo, duhovnost, posvećenost

NARANDŽASTA - jedinstvenost, nedostižnost, energiju, kreativnost, osnaženje, okrepljenje

SIVA - nepristrasnost, neutralnost, neizvesnost, nedopuštenost

Vrste dizajna

Vrste dizajna

Spona između čistog dizajna i umetnosti bila bi primenjena umetnost, koja je bliža samom pojmu dizajniranja i možemo je podeliti na vise oblasti:

*   Industrial Design - Industrijski dizajn, kao najšira i najstarija oblast dizajna

*   Graphic Design • Grafički dizajn je oblast dizajna kojom ćemo se najviše baviti.

*  Industrial Design Engineering - Dizajn mašina i mehaničke opreme.

*  Interior Design- Dizajn enterijera i namestaja.

*   Fashion Design • Dizajn tekstila i odevnih predmeta.

Pored pomenutih, koje su najveće oblasti dizajna, postoje i mnoge druge podgrupe tih oblasti, a svakodnevno dizajneri imaju potrebu da razvijaju nove oblasti u skladu sa napretkom tehnologije i savremenfm načinom Života, poslovanja, Školovanja itd. Do pre nekoliko godina nije ni postojalo zanimanje poput dizajnera aplikacija i igrica za mobilne telefone, dok Je to danas jedan od najtraženijlh poslova u oblasti dizajna, shodno trenutnoj potražnji na tržištu ■ trendu koji su uveli mobilni telefoni i aparati poput iPhone-a, iPad-a I si.

Industrial Design

Profesija Industrijskog dizajnera Jeste aktivnost koja obuhvata sve suštinske I metodološke pristupe, od prvih Istraživanja I analiza, pravljenje Idejnog rešenja I, na kraju, kreiranja samog proizvoda. Zato Industrijski dizajner mora poznavati više naučnih disciplina I zahteva, koji su vezani za uslove proizvodnje I plasmana proizvoda na tržište. Već smo pomenuli da se koren) Industrijskog dizajna protežu još od Industrijske revolucije, krajem devetnaestog I početkom dvadesetog veka, ali konačan oblik doolja tek posle Drugog svetskog rata. Dužnost Industrijskog dizajnera jeste da stvara I oblikuje predmete prema uslovlma života I rada savremenog čoveka. Interesna sfera Industrijskog dizajnera jesu svi predmeti koji nas okružuju, kao i predmeti koji su novina (inovativni predmeti), shodno naprednoj tehnologiji i modemom načinu života.

Industrijski dizajner mora da Ima niz kvaliteta:

*   Sposobnost  metodološkog  pristupa  - smisao za sistematsko  Istraživanje, ocenjivanje, analizu faktora dizajna (funkcija, estetika, ergonomija, zahtevi tržišta I

> Tehnička kultura • određen stepen znanja I praktičnog Iskustva Iz pojedinih tehničkih disciplina, rad sa materijalima, proces industrijske proizvodnje Itd.

* Poznavanje ekonomskih uslova

* Likovna kultura - poznavanje principa i elemenata koji doprinose što potpunijem izražavanju jedinstva vlzuelnlh kvaliteta, koji formiraju harmoničan izgled proizvoda, prema savremenlm standardima i sredini kojoj Je taj proizvod namenjen

• Sposobnost komunikacije • veština saopštavanja i prenošenja Idejnih rešenja kroz komunikaciju, skicu, projekat ili model

Industrijski dizajner, takođe, mora da poznaje i probleme pa kovanja proizvoda (Packaging Design), propagandu i marketing u slučajevima kada rešavanje takvih problema zahteva korišćenje vizuelnog fenomena uz odgovarajuće znanje i Iskustvo (Graphic Design, Brendlng Marketing,...}. U svom svakodnevnom profesionalnom radu ima i odgovarajuće oblike odgovornosti, što zahteva njegova profesionalna angažovanost:

• Odgovornost prema društvu - s obzirom na to da je zadužen za menjanje čovekove okoline, njegov zadatak je da doprinese podizanju životnog standarda najširih slojeva društva i da formira što borju životnu i radnu sredinu

• Odgovornost prema proizvođaču - dizajner kroz profesionalan rad mora omogućiti kompaniji povoljne rezultate u poslovanju na tržištu, kreirajući kvalitetan proizvod sa što manje ulaganja u njegovu proizvodnju I materijale

• Odgovornost prema tržištu - stvaranje proizvoda koji u sebi sadrži sve kvalitete dobrog dizajna, kako bi se opravdala ulaganja u njegovu proizvodnju I zadovoljile potrebe na tržištu za takvim proizvodom

• Odgovornost prema vremenu - ukupna kreativnost I prilaz problemu I procesu dizajniranja trebalo bi da odgovara vremenu u kojem živimo i vremenima koja dolaze. Proizvod bi trebalo da je savremen I inovativan

• Odgovornost prema samom sebi - podrazumeva da je dizajner stvaralac koji ima svoj stav I određeno mišljenje I da ne srne po svaku cenu da ide na kompromis sa narudocima, odnosno da pristane na izmene svoje prvobitne Ideje koje bi umanjile kvalltet i ukupnu vrednost dizajniranog proizvoda.

Graphic Design

Grafički dizajn je kreativna delatnost koja Ima za cilj da putem likovno-grafićkog Izražavanja I uz odgovarajuće tehnike I sredstva ostvari kvalltet savremene vizuelne komunikacije. Pojam vizuelne komunikacije podrazumeva kreaciju u raznim područjima grafičkog dizajna, koja svojim ukupnim kvalitetom, formom i sadržajem uspešno komunicira sa pojedincem I društvenom sredinom, kojima je i namenjena.

Vlzuelna komunikacija je prenošenje Informacija pomoću vizuelnih znakova, simbola, tekstova, crteža I slika, kao i svako prenošenje misli grafičkim, elektronskim, fotografskim, filmskim, televizijskim ili nekim drugim putem. Cilj grafičkog dizajna Jeste da oblikuje ove informacije kako bi imale estetski kvalitet i kako bi njihovo prenošenje bilo što tačnije, razgovetnlje, Jasnije, jednostavnije I efikasnije. Pored toga, grafički dizajn mora da Ispuni I druge zahteve - ekonomske, kulturne, tehničke, socijalne.

S obzirom na to da prenosi određene poruke namenjene čoveku i najšinm društvenim slojevima, obaveza grafičkog dizajna jeste da zadovolji društvene, vaspitne i kulturne ciljeve. Kao sredstvo savremene vlzuelne komunikacije I masovnog informrsanja, koje je veoma utlcajno u društvu, grafički dizajn Ima obavezu da vaspitava ukus i likovnu kulturu u najširem smislu te reći.

Alex Vera - gratčki dizajn reklamnih plakata

Grafički dizajn možemo grubo podeliD na dve oblasti, a u svakoj od njih postoje područja koja predstavljaju celinu za sebe:

• Dvodlmenzionalni grafički dizajn • zastupljen je u najvećem broju područja grafičkog dizajna, karakteriše ga likovno-grafićko izražavanje na površini, odnosno na dve dimenzije. Ova oblast obuhvata najveći broj sredstava grafičke propagande kao što su plakat, bllbord, oglas, prospekt, katalog, zaštitni znak (Logo) i drugih oblasti poput dizajna knjige, novina i časopisa.

Trodimenzionalni grafički dizajn • prostorna grafika u kojoj su najviše zastupljene oblasti poput dizajna ambalaže.

Grafički dizajner je stručnjak koji Ima potrebno specijalističko znanje na polju grafičkog dizajna, neophodnu praksu I odgovarajuću opštu kulturu. To nije likovni umetnlk klasičnog tipa, već stručnjak koji, pored likovnog, ima i potrebna tehnička znanja, kao i znanje Iz raznih drugih oblasti (psihologija, marketing, Itd.). Upravo zbog svega navedenog, praksa je potvrdila da grupni, odnosno timski rad u procesu kreiranja grafičkog dizajna pruža mnogo kvalitetnije rezultate nego individualni rad različitih profila grafičkih dizajnera i ostalih stručnjaka. Dobar grafički rad mora da sadri! elemente I rezultate naučnih Istraživanja iz oblasti psihologije, sociologije, ekonomskih I tehničkih nauka, esteDke, ekologije...

Grafički dizajn kao pojam kvaliteta

Pored značenja koje grafički dizajn ima kao stvaralačka delatnost, sam termin grafički dizajn podrazumeva određeni kvalltet kreacije svakog dela, koje je obuhvaćeno svim oblastima I pojedinim područjima grafičkog dizajna. Kompletnost kriterijuma kvaliteta možemo podelltl u dve grupe.

U prvu grupu ubrajaju se tehničko-ekonomski parametri i pokazatelji:

> Troškovi kojima je opterećen proizvod grafičkog dizajna, odnosno troškovi proizvodnje (štampa, materijali, priprema I dorada), troškovi angažovanlh lica različitih profila u kreativnom procesu, troškovi distnbuoje itd.

• UsaglaŠenost proizvoda društveno-potrebnom I tržišnom asortimanu, odnosno procena da II je sa ekonomskog stanovišta Isplativo da se određeni proizvod uopšte plasira na tržište III u Javnost, posebno ako se radi o velikom tiražu, skupim reklamama Itd.

• Konkurentna sposobnost proizvoda

U drugu grupu spadaju:

• Funkcionalnost • upotrebnost i konsno dejstvo grafičkog dizajna kao vizuelne komunikacije smatra se jednim od najvažnijih parametara I pokazatelja kvaliteta. Vrednos grafičkog dizajna, čiji je smisao da uspešno komunicira sa pojedincem i društvenom sredinom, men se po tome koliko zadovoljava, odnosno koliko Je funkcionalan

• Likovno-estetski kvalitet • takođe je Jedan od najvažnijih parametara i pokazatelja kvaliteta. Apsolutni kriterljumi ili pravila o optimalnom llkovno-estetskom kvalitetu grafičkog dizajna ne postoje, ali postoji veliki broj ustanovljenih pokazatelja na osnovu kojih se može procenjivati i analizirati estetski kvalitet

• Originalnost - podrazumeva kreiranje grafike dizajna, estetskog kvaliteta koji je nov i do tada nepoznat. Svaka kreacija kao stvaralačko delo podrazumeva određeni stepen originalnosti. Da bi jedno delo opstalo na tržištu, ono mora da se razlikuje I da bude originalno na svoj način u odnosu masu sličnih proizvoda

> Aktualnost - Trend, moda, u manjoj III većoj merl kratkotrajna I prolazna shvatanja I ukus momenta, nametnuta određenoj društvenoj sredini uglavnom putem medija

Grafički dizajn kao sistem

Prvi oblici grafičkog dizajna do Drugog svetskog rata, u vidu tradicionalnih grafičko-sllkarskih veštlna crtanja i slikanja motiva koji su se kreirali prilikom Idejnih rešenja za oglas ili plakat, danas su zamenjenl naučnim postupkom, analizom, Istraživanjem koji prethode samom kreativnom procesu. Kada su potrebe pojedinca i društva bile skromnije, proizvodnja i plasman manjeg obima, slabija konkurencija, tada I nije bilo teško zadovoljiti zahteve za dobrom kreacijom. Međutim, savremeni uslovi proizvodnje I plasmana i veliki porast konkurencije na tržištu, kako u domaćim tako i u međunarodnim okvirima, razvoj I viši stepen opšte kulture i civilizacije najširih slojeva društva, doveli su do toga da grafički dizajn možemo po smatrati kao sistem koji određuje celokupnu vrednost I prirodu same kreacije. U postupku kreiranja grafičkog dizajna moraju se obezbediti pouzdane Informacije I objektivna analiza svih relevantnih podataka, kako bi se donele odluke o zahtevima koje treba da Ispuni sama kreacija. U ovom postupku grafički dizajneri I drugi članovi kreativnog tima suočeni su sa mnogim složenim zahtevima proizvodnje, tržišta i neposrednih korisnika. Pored toga, vrlo često se javljaju novi materijali i postupci u tehnologiji proizvodnje, a mnoge naučne discipline koje pomažu u procesu dizajna ostvaruju konstantno nove rezultate I saznanja o mobvacljama i potrebama ljudi kao korisnika i primalaca poruka.

Grafički dizajn u funkciji marketinga

Marketing kao metod predstavlja skup aktivnosti koje su uključene u proces prelaska jednog proizvoda od proizvođača do tržišta, odnosno neposrednog potrošača. To su brojne radnje I zadaci koji obuhvataju poslovne aktivnosti, kao što su proizvodnja, planiranje. Istraživanje, razvoj, dizajn, ekonomska propaganda, prodaja, Itd. Marketing Ima za cilj da unapred osigura vezu proizvodnje I potrošnje, kao i da se skladno poveže ponuda sa potražnjom na tržištu, što znači da se prethodno moraju precizno i temeljno Istražiti I dennlsatl potrebe tržišta marketing •istraživanjima. Na taj način se precizno mogu defmisati i svi elementi grafičkog dizajna.

Forum

Cisto da se zna, povezao sam stranicu "Forum" sa mojim forumom, gde cete o Podkategoriji "Graficki dizajn moci opsirnije da komentarisete o temama, da pitate i slicno.

Kako bidovati na Freelancer-u

Evo kratkog klipa koji pokazuje kako bidovati za logo projekat. Snimak pogledajte na HD 720p.
Znaci nista specijalno, ovo je za pocetnike koji zele da licitiraju, a ne znaju ni kako sajt funkcionise.
Opis ukratko - potrazite vrste poslova koje umete da radite (u ovom slucalu logo), kliknete na odredjeni projekat, kliknete na "bid for this project" , napisete svoju cenu, za koliko dana zavrsavate i milestone uplatu.
Obavezno napisite nesto u opisu "bid details" , kliknete na "place bid" i to je to - cekate poziv ako employer zeli da radi sa vama.

Graficki dizajn - fontovi

Evo da budem jos od neke koristi, izbacicu vam par sajtova koji nude fin izbor fontova. Instalacija istih je jednostavna - nadjete direktorijum za download, nadjete font file, otvorite ga (double click na iikonicu), i imate opciju "install" - to je sve.

http://www.dafont.com/

http://www.fontsner.com/

http://www.fontsquirrel.com/

Da podsetim, ako niste sigurni da li imate dozvolu za komercijalnu upotrebu fonta (kao sto necete imati u 99% slucajeva), uvek pri pripremi za stampu fontove pretvorite u krive  (u CorelDraw - desni klik i "convert to curves").

Priprema za stampu 2

.

VODIČ KROZ PRIPREMU ZA ŠTAMPU

KRATAK OPIS TEHNIKE OFSET ŠTAMPE

Ofset štampa je tehnika kojom se boja prenosi sa štamparske ploče prvo na gumeni valjak a
 onda na površinu koja se štampa (papir). Aluminijumska ploča presvučena hemikalijom osetljivom na svetlost  se osvetljava preko i lma u kopir aparatu ili (što je savremeniji proces) preko CTP sistema za osvetljavanje. Posle razvijanja ploče, površine koje se štampaju privlače boju a neštampajuće površine privlače vodu. Ploča se zatim montira na cilindar u štamparskoj mašini. Sledeći korak je vlaženje ploče valjcima za vlaženje. Površine koje se štampaju neće biti navlažene već će u sledećem koraku primiti sloj boje koji se nanosi pomoću valjka za boju. Štamparska boja i voda se ne mešaju. Ploča ne dolazi u direktan kontakt sa papirom već prenosi otisak na valjak presvučen gumom. U sledećem koraku se odvija štampanje. Boja se sa gume prenosi na papir koji prolazi između cilindra sa gumom i cilindra  za pritisak.

PRIPREMA DOKUMENATA ZA OFSET ŠTAMPU

U procesu pripreme za ofset štampu danas se koriste isključivo računari i grai čki programi specijalno namenjeni kvalitetnoj grai čkoj pripremi. Da bi Vaš dokument bio ispravno pripremljen uvek koristite grai čke aplikacije kao što su QuarkXPress, Adobe CS kolekcija (InDesign, Photoshop, Illustrator...), CorelDraw. Ne koristite programe tipa Microsoft Word, PowerPoint ili Publisher.
Dve popularne platforme na kojima se radi priprema su Apple Macintosh i PC računari. Štamparija Newpress koristi obe platforme u pripremi za štampu. Programi koji se koriste su isti na obe.
Vaš dokument možete dostaviti u radnom, otvorenom obliku (npr. sa slojevima ako radite u Photoshopu) i na njemu su moguće eventualne izmene ili zatvoren, gotov dokument na kome nisu moguće izmene. Važno je da ako dostavljate radnu, otvorenu verziju obavezno dostavite i fontove i slike koje ste koristili. Dokument možete dostaviti i u Adobe pdf formatu ali morate biti sigurni da ste pravilno napravili pdf.
Da bi što bolje iskoristili površinu papira i da bi cena vašeg odštampanog dokumenta bila ekonomski razumna koristite standardne formate papira, (npr. za izradu l ajera, plakata, vizit karti). Vodite računa da se Vaš dokument obično štampa na većoj jedinici papira nego što je on sam (na tabaku). Zato je potrebno dostaviti sledeće podatke
– format dokumenta koji se montira
– da li ima poleđinu
– koliko je prepušteno za obrez
– da li se lakira
– da li se plastii cira
– da li se savija
– da li se biguje
– da li se perforira
– da li se štancuje
– da li se ricuje.


Vaš dokument će se posle štampe obrezivati – seći na nožu za doradu i morate ostaviti na dokumentu dovoljno prostora da papir bude isečen a da slova i ostali grai čki objekti ostanu na strani dokumenta. Zato sav tekst i graifčke objekte pomerite bar 5 mm od ivice sečenja. Takođe ako se vaš dokument sastoji od tona ili slike kao pozadine mora biti širi 5 mm sa svake strane. To se naziva prepust i taj deo je namenjen obrezivanju. Generalno ovo nije bitno ako je pozadina bela ali dobro je uvek računati veličinu dokumenta sa prepustom i to je zbir obrezanog formata i prepusta.

KNJIGE I BROŠURE

Ako radite prelom knjiga i brošura najbolje je njihovo dostavljanje u pdf formatu mada možete dostaviti i u
radnom, u formatu programa koji ste koristili ali onda morate dostaviti i fontove i slike. Najbolje je da pre početka preloma kontaktirate štampariju da bi ste dobili sve potrebne parametre vezane za rad.
Imajte na umu sledeće:
– za prelom teksta koristite isključivo QuarkXPress i InDesign (nikada nemojte tekst prelamati u Word-u, ako
nemate drugog izbora obavezno kontaktirajte štampariju).
– koliki je obrezan format knjige?
– način povezivanja knjige (broširan, tvrd povez)
– format osnovne jedinice strane koja se montira na tabak
– broj strana u knjizi (uklapanje u tabak)
– da li neke strane knjige sadrže slike ili ton koji ide u marginu
– ukoliko je reč o obostranoj štampi broj strana mora biti paran
– obavezno uključite i prazne strane u dokument koji dostavljate

BOJE U OFSET ŠTAMPI

Monitor na kome vidite vaš dokument koristi RGB mod za prikaz slike (crvenu, zelenu i plavu boju). Mešanje različitih intenziteta ove tri boje daju različite nijanse boje, najači intenzitet daje belu i najmanji crnu boju. Ovakav način mešanja boja naziva se aditivnim.
Kolorni otisak na papiru se dobija kombinacijom različitog intenziteta tri osnovne štamparske boje -cijana,
magente i žute uz i nalnu boju – crnu, koja pojačava kontrast i koristi se kao i nalni nanos. Odsustvo sve tri boje daje belu (boja papira) a kombinacija sve tri boje daje crnu (ne baš pravu crnu, prljavo braon). Ovakva kombinacija
– CMYK  naziva se substraktivni način mešanja boja. Spektar boja koji se na taj način može odštampati je manji od RGB kolornog spektra i bitno se razlikuje.
Vaš dokument možete raditi u RGB modu ali je važno da pre štampanja bude preveden u CMYK mod.
Koristite Photoshop da izvršite konverziju. Takođe je važno da monitor bude kalibrisan, da što vernije prikazuje boje. Danas postoje posebni hardverski dodaci kojima je to moguće uraditi.
Ukoliko posedujete kolorne atlase koristite ih za pregled uzoraka procesnih boja. Uzorak iz njih će vam dati
vrlo veran izgled kako će boje izgledati u štampi.
Vodite računa da ako je procenat nanosa boja na papir veliki može doći do preslikavanja (apcigovanja) na
poleđinu tabaka. Maksimalan nanos boja je 4 * 100% = 400% ali ne treba ići preko 350%. Najbolje je da zbir vaših boja ne sadrži više od 300% svih procesnih boja zajedno.
Rezolucija slika koje uvozite u dokument neka budu 300 dpi. Ako slika ima više slojeva obavezno ih slepite
(l etujte). Izbegavajte korišćenje slika JPEG formata sa visokom kompresijom. Snimite TIFF ili PSD. Vaš dokument će zbog toga biti veći ali i rezultati će biti sigurniji.
SPOT BOJE – Ukoliko Vaš dokument sadrži spot boje (posebne) a ne želite da se pojave u štampi kao nova separacija, pre slanja dokumenta ih prevedite u njihove CMYK vrednosti. Ukoliko želite da se nova boja pojavi kao nova separacija onda nam u read me i le-u uz dokument to i naznačite.

RAD SA TEKSTOM

Ako Vaš dokument sadrži pored slike i tekstualni deo vodite računa o sledećem:
FONTOVI – Fontova ima na hiljade i njihova upotreba u grai čkim dokumentima nije nimalo jednostavna.
Ali zanemarimo dizajnersku stranu o lepoti i svrsi upotrebe pojedinih tipova fontova i usredsredimo se na tehničku stranu njihovog korišćenja. Ukoliko ste, kako je već rečeno, dostavili radnu verziju dokumenta – otvorenu, tako da su na njoj moguće eventualne izmene onda obavezno dostavite i fontove koje ste koristili. Vodite računa da su fontovi komercijalni proizvod i intelektualna svojina i da njihovo slobodno distribuiranje može biti zabranjeno, na šta će Vas i pojedini programi kao npr. InDesign i upozoriti kad kopirate fontove. Zato je najbolje da pre slanja dokumenta fontove pretvorite u krive (npr. u Corel-u – desni klik miša>Convert to curves ili u Illustrator-u i InDesign-u – Type>Create Outlines). Tako ćete biti sigurni da će se vaš dokument pravilno odštampati. Vodite računa da se kod pretvaranje pojedinih, serifnih i kurzivnih fontova može promeniti izgled slova, naročito kod tankih serifnih linija.
NE PUŠTAJTE CRNI TEKST IZ VIŠE BOJA – Kada je veličina slova velika onda nema većih problema ali ako je tekst sitan ukoliko dođe do nepasovanja boje tekst će biti nečitak.
NE BUŠITE PODLOGU ISPOD CRNOG TEKSTA – Crni tekst  gazi podlogu i nema potrebe da se ona
buši jer ne pasovanje izaziva sevanje beline papira.
NE BOJITE SITAN TEKST I LINIJE U VIŠE BOJA– Time se otežava pasovanje u štampi i tekst može biti mutan i nečitak.
NE STAVLJAJTE SITAN TEKST U NEGATIVU – Ukoliko dođe do nepasovanja boje tekst neće biti beo već u onoj boji koja ne pasuje.
BELI TEKST NA CRNOJ PODLOZI – Ako imate beli tekst na crnoj podlozi (negativ) crnu l eku ne pravite iz čiste crne boje (ako štampate kolor) već crnu boju pravite kombinacijom C50%, M50%, Y50% i K100%. Na takvoj crnoj podlozi beli tekst može biti problem u slučaju nepasovanja pa slova pretvorite u krive i dodajte im Outline (outside) C1% i K100%. Onda će outline da izbuši podlogu a samo crna dolazi do ivice slova i postoji tolerancija za nepasovanje.
EFEKTI NA TEKSTU – izbegavajte efekte na sitnom tekstu, kao što su senke, tanki outline i slično jer mogu da se ne pojave u štampi.
TEKST NE UNOSITE U PHOTOSHOP-u i sličnim programima. Rasterizovan tekst je lošiji u odnosu
na vektorski tekst koji se unosi u InDesign-u ili Illustrator-u. Ukoliko morate iz nekog razloga da radite tekst u P-shopu, a iz crne je boje koristite Multiply Layer.

KOMBINOVANJE TEKSTA I GRAFIKE

Programi kao Adobe Illustrator i CorelDraw služe za kreiranje vektorske grai ke. Vektorsku grai ku treba
koristiti kada želite oštre i čiste ivice objekata, najčešće za izradu crteža. Kombinovanje teksta i grai ke treba raditi u programima kao Adobe InDesign ili QuarkXPress.
LINIJE – Izbegavajte upotrebu linija tipa Hairline. One mogu biti nedei nisane debljine i može da se desi da
se ne odštampaju. Ne koristite linije tanje od 0.1 mm.
OKVIRI-BORDER – Ne crtajte pravougaonike čije su stranice jednako udaljene od ivica strane jer odstupanje kod sečenja dovodi da je ono jako uočljivo. Ako slika koju ste uvezli u dokument ima liniju – crni okvir – obavezno joj zadajte da se preštampava preko ivica slike – overprint stroke. Time znatno olakšavate pasovanje.

KORIŠĆENJE POSEBNIH EFEKATA SA BOJAMA

Grai čki programi su danas savršeniji i komplikovaniji nego ranije. Mnoge njihove funkcije nisu u skladu
sa današnjom tehnologijom ofset štampe. O tome morate voditi računa kao i o činjenici da se neki od grai čkih programa koriste i za pripremu dokumenata za Web. Mnoi  efekti koji na ekranu izgledaju lepo, npr. gradijenti odnosno prelivi boja, senke, transparencije itd. jako loše prolaze u štampi jer sadrže veliki broj nijansi koje je teško reprodukovati. Ovo važi i za Corel-ove i Illustratorove efekte. U Corelu pre konačnog slanja dokumenta pretvorite ih u CMYK sliku komandom Bitmaps>Convert to Bitmap. U Illustratoru to uradite u Ef ect>Document Raster Effects Setings

Ako pravite Ferlauf (gradijent) u P-shopu dodajte mu šum (Noise) da biste izbegli linije na prelazima boja i
da bi gradijent izgledao prirodnije.

PDF

PDF (portable document format) je danas postao standard za razmenu dokumenata u pripremi za štampu.
Važno je da kad pošaljete ispravan dokument u pdf formatu oslobođeni ste briga oko fontova, slika, rezolucije. Jedino morate voditi računa da pdf mora biti napravljen po standardu za ofset štampu. Morate imati instaliran Adobe Acrobat jer je to jedini siguran način da je pdf pravilno urađen. Izbegavajte pravljenje pdf-a pomoću raznih freeware aplikacija kojih ima danas puno i pomoću kojih je lako kreirati pdf fajl  ali takvi dokumenti mogu  imati velike probleme kada je ofset štampa u pitanju. Po instalaciji Acrobat-a biće dodan još jedan, virtuelni printer na vaš računar. Preko njega ćete uz određena setovanja odštampati u pdf vaš dokument. Važno je da pre štampanja u pdf fajl izvršite proveru – prel ight vašeg dokumenta u kome ćete pregledati slike (da li su RGB ili CMYK), fontove, boje (procesne i eventualno spot). Programi za pripremu danas nude vrlo kvalitetan preview i uvek ga koristite pre štampe zato što će vas u slučaju nepravilnosti program na to upozoriti. Vaš dokument možete dostaviti kao kompozitni ili separacioni ali u većini slučajeva je bolje da to bude kompozitni. O tome se uvek posavetujte sa našim operaterima. Ukoliko dokument ima više strana npr. ako je to neka brošura, obavezno uključite i eventualne prazne strane u dokument. Ako ima prepusta za obrez, ako neke slike idu u marginu uključite i prepust u konačnu veličinu dokumenta. Dokument nikako nemojte na tabak montirati sami. Najednostavniji način da napravite pdf za ofset štampu je da izaberete opciju Press quality na kartici Adobe PDF settings. Time ćete obezbediti da bude generisan fajl koji je moguće koristiti dalje u pripremi i štampi. Nemojte koristite opcije Smallest i le size, Standard i High quality jer nisu namenjeni ofset štampi. Takođe može izabrati i ostale opcije koje se nalaze na kartici ali morate biti sigurni da je dokument ispravan jer u protivnom nećete moći da napravite pdf fajl.

Uputstvo za pravljenje logotipa

Imajuci u vidu dosadasnje iskustvo i pobede na raznim konkursima, uvideo sam nekoliko pravila koja ne garantuju uspeh, ali izuzetno povecavaju sanse da pobedite na nekom konkursu, da napravite dobar portfolio ili usavrsite dizajnerske sposobnosti.
Naime, sve zavisi od toga sta zelite da postignete. Ako uzmemo u obzir da na konkursima radite za Contest Holder-a, prvo sto treba uraditi je procitati BRIEF (uput) za ono sto Contest Holder (CH) zeli. Znaci - koje ime firme, da li zeli slogan, da li zeli modernije ili klasicno, kompleksno ili jednostavno, muski ili zenski stil, apstraktno ili ocigledno itd.
 Takodje zelite da znate pre nego sto pocnete - da li zeli logotip za stampu ili za online. U slucaju da zeli da stampa (vizitke, posteri, reklame itd) pravicete logo u CMYK formatu, a ako zeli da izbaci na internet, radite u RGB.
Sto se tice boja, uzmete u obzir zelje CH, ali ako nije neka slozena ilustracija u pitanju, i ako CH nema drugacijih zelja, logo radite u jednoj, dve maksimalno 3 boje, vodeci racuna o pravilima koji se ticu istih.

U ovom trenutku mozete da krenete da crtate.
Savet za dalji rad - koristite fontove vodeci racuna (ako CH nema izricite zelje) o vrsti firme za koji radite logo -

za profesionalne fotografe fontovi ce uglavnom biti pisana slova  ne stampana,: 

 za IT industriju "coskasta"

, za hip hop sajt uzmete "grafiti" 

font itd. Uglavnom mozete uvek ukucati, npr. "IT logo" u google search-u da vidite koji tip fonta se najcesce korsiti. Isto vazi i za dominantnu boju logotipa.

Ono oko cega vam ne mogu pomoci, to je izbor slikovnog dela fonta, gde dolazi do izrazaja kreativnost.
I u ovom slucaju mozete inspiraciju potraziti na netu, ali nikako ne savetujem kopiranje tudjih ideja, sto moze dovesti do zatvaranja vasih naloga na sajtovima koji vam mogu omoguciti lepu zaradu.

Nadam se da sam bio malo od pomoci, pozdrav!

Postavljanje dizajna na 99designs.com

Evo mene sa kratkim, nazovi, tutorijalom. Naime, par njih koji su se interesovali da rade na 99designs kao dizajneri su me pitali kako da dodju do toga da konkurisu uopste - da postave svoj rad na nekom konkursu. Ako preskocimo to da ste se registrovali na sajtu, stvar je jednostavna. Kliknete na "browse", pa izaberete filtere za konkurse, odaberete konkurs, procitate "brief" da vidite o cemu se radi, onda naravno nacrtate nesto, sacuvate radu o cdr formatu, a izvevete ga u .png. Nakon toga, na sajtu kliknete na "submit design" , stiklirate da je rad samo vase delo, da je u vektorskom obliku, i na kraju izaberete png za preview vaseg dizajna. Evo i kratkog snimka kako bi vam bilo jos jasnije (obavezno odgledajte u 720p HD kvalitetu)

Nadam se da sam vam pomogao. Vidimo se!

Dostignuca

Do sada, imam 10 pobeda na konkursima, i to 1 na freelanceru, 8 na 99designs i 1 na design contest-u.
Poslednji u nizu pokazatelja o kvalitetu radova je pobeda na konkursu na sajtu freelancer.com
U konkurenciji od 1250 radova, moj rad je bio 1 od dva nagradjena rada vrednosti 290$ USD.

So far, I have 10 contests won, 1 on freelancer site, 8 on 99designs site and 1 on design contest site.
Last indication of designs' quality is contest win in freelancer.com.
Among 1250 competitive designs, my design was one out of two rewarded designs worth 290$ USD

Konkurs mozete videti na ovom linku

Contest can be seen here