Koje fajlove isporuciti klijentima

Cuveno pitanje - prvi put sam pobedio na konkursu, kako i koje fajlove da isporucim klijentu?



Odgovor na ovo pitanje zavisi od toga sta ste crtali i u kom programu, sto znaci u zavisnosti od vrste konkursa (logo dizajn, vizit karte, brosure, majice, packaging dizajn itd) spremate i saljete klijentu odgovarajuce fajlove.
Da krenemo:

Logo & Identity

Originalni, editable fajl(cdr, AI)
Vektorski EPS file u (RGB) formatu
​Vektorski EPS file u (CMYK) formatu

Web preview fajl(PNG, JPEG, PDF)
Uslov za eps/ai fajl - da bude 100% vektorski, bez rasterskih elemenata, i da su fontovi pretvoreni u outline.

Web dizajn

RGB layered PSD (photoshop) fajl
Web preview fajl (PNG, JPEG, PDF)

Business & Advertising dizajn (vizitke, brosure...)

editable AI, PSD, PDF, EPS, INDD, PPTX, SWF, or DOCX fajlovi
Web preview fajlovi (PNG, JPEG)

Ako je dizajn radjen sa bleedom, i bleed area mora biti ukljucen

Clothing & Merchandise designs (majice itd.)

editable Editable AI, PSD, PDF, or EPS files
Web preview fajlov i(PNG, JPEG)

Ako je dizajn radjen sa bleedom, i bleed area mora biti ukljucen

Art & Illustration dizajn (ilustracije, stripovi...)

Editable AI, PSD, PDF, or EPS files
Web preview fajlovi (PNG, JPEG)


Ako je dizajn radjen sa bleedom, i bleed area mora biti ukljucen

Packaging & Label dizajn (pakovanja, etikete)

Editable AI, PSD, PDF, EPS, or INDD files
Web preview fajlovi(PNG, JPEG)



Ako je dizajn radjen sa bleedom, i bleed area mora biti ukljucen

Book & Magazine designs (knjige, casopisi)

Editable AI, PSD, PDF, EPS, or INDD files
Web preview fajlov i(PNG, JPEG)



Ako je dizajn radjen sa bleedom, i bleed area mora biti ukljucen


I za kraj moram da napomenem da, u slucaju da klijent zatrazi,mozete predati i fajlove koji nisu uobicajeni za pomenute vrste dizajna.

Kako pripremiti logo dizajn za stocklogos.com?

Evo mene ponovo sa tutorijalom o pripremi fajlova za stocklogos.com.
U kratkim crtama - potrebno je skinuti stocklogos.template i u njemu pripremiti 2 formata dizajna:

1- EPS - sa CMYK bojama, fontom pretvorenim u outlines, centriranim horizontalno i vertikalno tacno na  sredini. Template je pravljen za Adobe Illustrator, tako da ko crta u Corel Draw moze jednostavno kada zavrsi dizajn uraditi copy/paste u illustrator i nacentrirati i podesiti velicinu tako da ispunjava sto vise template-a  

2 - PNG - koji treba da bude tacno 2000x2000 px, i to 72 ppi na transparent background (cekirati opciju "use artboard" :

Evo i pomenutog video klipa koji pokazuje proces:

Format dizajna - u kom programu crtati, u kom formatu isporuciti rad?

Neko od korisnika sa jednog od forum me je pitao koji format da koristi i u kom programu da crta za konkurse sa 99designs. Pitanje je prosto, ali je odgovor malo kompleksniji. U sustini, postoje 2 tipa dizajna u zavisnosti od toga sta se radi - rasterski i vektorski.

 Rasterska tehnika

Za ovu tehniku se koristi Photoshop i slicni programi za dizajn. Glavna karakteristika ove tehnike je kvalitet dizajna - pri uvelicavanju slike primeticete da se slika pretvara u "kockice" (piksele) sto je vise povecavate, tako da u jednom trenutku postane neprepoznatljivo.

 Ova tehnika se uglavnom koristi za obradu FOTOGRAFIJA, gde najvecu primenu ima u izradi  banera, postera, korica za knjige, majica a moze da dodje u obzzir i izrada flajera, za razne vrste ambalaza i slicno, ali i nezaobilazna tehnika za izradu web site-ova.

Vektorska tehnika

Ova tehnika se najcesce koristi za izradu logotipa i vizit karti, ali isto tako mogu doci u obzir i izrade web site-ova, flajera, majica, postera, banera - manje-vise kao i photoshop plus jos vise, ali najcesce su to "crtane" ilustracije.

Glavna karakteristika ove tehnike je da je dizajn "scalable" - koliko god da uvelicamo sliku, ona ne gubi na kvalitetu, i mozemo je koristiti kako za izradu sitnih ikonica (50x50 px) tako i za reklame za zgrade (5x20 M na primer). Takodje je bitno napomenuti da se moze koristiti za sve vrste dizajna, cak i za one za koje je Photshop, sve zavisi od toga koliko ste "vicni" u koriscenju.

Programi koji su najzastupljeniji za vektorsku tehniku su Adobe Illustrator i Corel Draw.

Postavljeno mi je pitanje: 

"sta da radim od ovoga u PS ??? U koji format treba da ubacim ?"

Odnosilo se na sledece vrste dizajna:

Logo design
Business card design
T-shirt design
Postcard or flyer design
Brochure design
Product packaging design
 
Web page design
Mobile app design
Icon or button design
Banner ad design
Illustration
Book cover design

Sad cu tim redom da napisem sta se moze u kom programu raditi:

Logo dizajn - samo vektorski programi (Illustrator, Corel Draw...)

Business Card - vektorski

T-shirt - moze i rasterski i vektorski, ali najcesce rasterski (Photoshop)

Postcard/Flyer - moze i jedan i drugi

Brouchure - moze i jedan i drugi (preporuka - vektorski)

Product packaging - moze i jedan i drugi, moguca i kombinacija, ali k=ako nema    

                    fotografija, predlog - vektorski

Web page - i jedan i drugi, cesce se koristi Photoshop

Mobile App - vektorski

Icon/button design - vektorski

Banner Ad - i jedan i drugi (preporucujem vektorski ili kombinaciju)

Illustration - vektorski

Book Cover - oba, i kombinacija, zavisi sta s trazi

Sto znaci - vektorski se iskljucivo koristi za logotipe i vizit karte, ostalo moze jedan ili drugi, ili kombinacija, ali savetujem da kad god mozete, i umete, koristite vektorske programe za izradu zeljenog dizajna.

Sto se tice formata koji dostavljate ako pobedite, opet zavisi koji dizajn ste radili: ako ste pobedili na konkursu za izradu logotipa - dostavljate najcesce u .eps, .ai, .jpg/.png/.gif,  PDF, ali moze se od vas traziti i photoshop format (imate u mojim tutorijalima kako se iz Corel Draw eksportuje Photoshop format); za vizit kartu isto vazi; za ostalo uglavnom dostavljate originalni fajl programa u kom ste radili (PSD na primer), plus ako vam traze i .jpg i slicno - SVE TO PISE NA STRANICI "HANDOVER" kada pobedite na konkursu - svi formati koji su neophodni za predaju pobednickog dizajna.

Kako napraviti senku - How to make shadow effect in Corel Draw

Evo kratkog tutorijala koji pokazuje kako se moze napraviti efekat sencenja u CorelDraw:

Strategija za zaradu

Iako nemam dugogodisnje iskustvo u dizajniranju, nasao sam za shodno da podelim nekoliko saveta kako bi Vam pomogao da ubrzate dizajnerski razvoj i dodjete do toga da mozete da zaradite nesto, pa i da se izdrzavate od toga (sem ako nemate petoro dece :) )
Naime, posle 15-ak pobeda na konkursima i pocetka individualnog rada sa strancima na vizit kartama i banerima, resio sam da stavim na 1 mesto nekoliko saveta koji ce vam pomoci da napredujete i da i vi zaradite nesto.
Kao prvo - crtajte sto vise.
Ucestvujte na sto vise konkursa, unosite sto vise radova, tako cete steci neophodnu praksu i uhodanost u crtanju. Samim tim cete napravii pozamasnu bazu osnovnih radova koje cete moci kasnije da prilagodjavate novim konkursima, a da necete morati da crtate iz pocetka, vec cete samo menjati detalje.
Kao drugo - pazljivo birajte  konkurse
To znaci da treba da imate taktiku u odabiru konkursa: treba birati konkurse za koje CH (Contest Holder) ne trazi previse komplikovan rad koji ce vam oduzeti mnogo vremena, a verovatno necete bas najbolje moci da se snadjete sa slozenim zahtevima kao pocetnici; birajte konkurse koji nemaju mnogo unosa (radova, dizajna) jer je manja konkurencija; birajte konkurse koji nemaju vec top rated radove - radove koji su maximalno ocenjeni; isto tako ne gubite vreme na konkurse gde ucestvuje dosta dizajnera sa iks pobeda - tesko da cete moci sa njima da se takmicite.
Kao trece - feedback shvatite ozbiljno
Kada vam CH ostavi feedback, obavezno primenite to na vas dizajn, pazljivo pratite poruke CH koje se ticu zahteva za dizajn. Moze vam doneti prednost u odnosu na ostale.
Kao cetvrto - naucite ponesto o pripremi za stampu
U slucaju da pobedite, treba da znate za sta radite - da li za stampu, ili za online, ili oboje. Tako cete u slucaju da radite i za stampu i za online morati da napravite i CMYK i RGB format boje. Preporucijem da prvo radite u CMYK, jer je mnogo lakse posle obraditi za RGB, nego obrnuto.
Ako pravite vizitku, naucite sta je "bleed" i slicno, jer ako radite kartu 9x5 cm, pozadina mora biti bar 9,5x5,5cm (0,25 na obe sirine i visine), a tekst ili ilustracija mora biti unutar 8.5x4.5cm jer prilikom secenja karti moze da se desi manje odstupanje - greska kod masine, pa ako ste radili "knap", moze se desiti da vam deo teksta bude isecen. Imate na ovom blogu ponesto o tome.
Kao peto - sticite kontakte i pravite portfolio
Ako se desi da vas, kao mene, nakon nekih pobeda na konkursima pitaju da im radite jos nesto, naravno prihvatite, ali imajte na umu jedno - treba da zadrzite "klijente", da se stalno vracaju kod vas da im nesto radite i tako obezbedite konstantan priliv novca. Cene bar u pocetku spustajte, ako treba nesto odradite i "na racun kuce", dok ne steknete dovoljno klijenata i napravite od sebe brend. Tako na primer, coveku iz Bostona kod koga sam pobedio na konkursu, radim na njegov zahtev vizit kartu, logo, i pozadinu i baner za sajt. Sve to mu naplacujem 150$, sto je u proseku duplo jeftinije od konkursa (sto je i fer jer je manji zibor radova), tako da za logo naplacujem 100$, vizitku 50$ a ostalo "na racun kuce". Tako osiguravam da mi se ako mu opet nesto zatreba meni prvo obrati. Mogu vam reci da daje rezultate, jer je ovo drugi put da mi se obraca da mu nesto radim, van sajtova i konkursa.

Toliko za sada od mene, nadam se da sam vam bar malo pomogao.
Pozz

Freelancer - Bidovati ili ne?

Ne znam za vas, ali u pogledu grafickog dizajna, meni je bolja varijanta ucestvovati na konkursima nego bidovati za 30$ po dizajnu. Kad malo razmislite, videcete da pocetnik bez feedbacka i reputacije tesko da moze uopste da izlicitira neki posao, a i ako ga izlicitira, ispada da radi posao koji mu donosi 9 puta manju zaradu od one koju bi dobio ucestvujuci na konkursima. Bas sam sinoc pobedio na jos jednom konkursu i zaradio 290$. Taj novac bih licitiranjem za logotipe zaradio ko zna kad, a ovako - za 2 meseca, 2 osvojena konkursa, 580$ bez mnogo ulozenog rada. Kada se na ovo dodaju i pobede na konkursima na drugim sajtovima poput 99designs, ispadne fina mesecna zarada uz malo ulozenog rada. Tako da je moj savet - ne gubite vreme bidujuci za izradu logotipa, banera i vizitki za 30$, tesko cete doci do posla, nego napor i vreme ulozite u konkurse.

Simbolika boje u dizajnu

Kada nesto dizajnirate, uvek morate imati na umu kakve emocije zelite da izazovete kod krajnjeg korisnika, i kako zelite da predstavite proizvod ili identitet/brend firme.

Boja je subjektivna. U koherenciji sa dizajnom logo-a (znaka) ona čini jedinstvenu i menmonicku vrednost. Ideja o „posedovanju" boje je jedan od najvećih prioriteta samog znaka, a kasnije je i  identitet. U različitim kulturama boje imaju drugačiji značaj. Ljudsko oko i mozak dozivljavaju boju kao mentalni i emotivni produkt reakcije na nešto. Kao rezultat, svaka boja ima svoje znacenje

U sistemu identiteta kolorna značenja su
CRVENA - bes, borba, krv, stop, ljubav, strast

ŽUTA - opreznost, plašljivost, intelekt, mladost, radost

ZELENA - novac, uspeh, razvoj, lekovitost, plodnost

BELA - perfekciju, virtuoznost, čednost, čistotu, venčanje  

PLAVA - učenost, iskustvo, mir, pribranost, svežinu, staloženost, spokojnost

CRNA - negativnost, strah, zlo, smrt, tajnost, skrivenost, izolaciju

LJUBIČASTA - imaginacija, mudrost, razum, vladarstvo, duhovnost, posvećenost

NARANDŽASTA - jedinstvenost, nedostižnost, energiju, kreativnost, osnaženje, okrepljenje

SIVA - nepristrasnost, neutralnost, neizvesnost, nedopuštenost

Vrste dizajna

Vrste dizajna

Spona između čistog dizajna i umetnosti bila bi primenjena umetnost, koja je bliža samom pojmu dizajniranja i možemo je podeliti na vise oblasti:

*   Industrial Design - Industrijski dizajn, kao najšira i najstarija oblast dizajna

*   Graphic Design • Grafički dizajn je oblast dizajna kojom ćemo se najviše baviti.

*  Industrial Design Engineering - Dizajn mašina i mehaničke opreme.

*  Interior Design- Dizajn enterijera i namestaja.

*   Fashion Design • Dizajn tekstila i odevnih predmeta.

Pored pomenutih, koje su najveće oblasti dizajna, postoje i mnoge druge podgrupe tih oblasti, a svakodnevno dizajneri imaju potrebu da razvijaju nove oblasti u skladu sa napretkom tehnologije i savremenfm načinom Života, poslovanja, Školovanja itd. Do pre nekoliko godina nije ni postojalo zanimanje poput dizajnera aplikacija i igrica za mobilne telefone, dok Je to danas jedan od najtraženijlh poslova u oblasti dizajna, shodno trenutnoj potražnji na tržištu ■ trendu koji su uveli mobilni telefoni i aparati poput iPhone-a, iPad-a I si.

Industrial Design

Profesija Industrijskog dizajnera Jeste aktivnost koja obuhvata sve suštinske I metodološke pristupe, od prvih Istraživanja I analiza, pravljenje Idejnog rešenja I, na kraju, kreiranja samog proizvoda. Zato Industrijski dizajner mora poznavati više naučnih disciplina I zahteva, koji su vezani za uslove proizvodnje I plasmana proizvoda na tržište. Već smo pomenuli da se koren) Industrijskog dizajna protežu još od Industrijske revolucije, krajem devetnaestog I početkom dvadesetog veka, ali konačan oblik doolja tek posle Drugog svetskog rata. Dužnost Industrijskog dizajnera jeste da stvara I oblikuje predmete prema uslovlma života I rada savremenog čoveka. Interesna sfera Industrijskog dizajnera jesu svi predmeti koji nas okružuju, kao i predmeti koji su novina (inovativni predmeti), shodno naprednoj tehnologiji i modemom načinu života.

Industrijski dizajner mora da Ima niz kvaliteta:

*   Sposobnost  metodološkog  pristupa  - smisao za sistematsko  Istraživanje, ocenjivanje, analizu faktora dizajna (funkcija, estetika, ergonomija, zahtevi tržišta I

> Tehnička kultura • određen stepen znanja I praktičnog Iskustva Iz pojedinih tehničkih disciplina, rad sa materijalima, proces industrijske proizvodnje Itd.

* Poznavanje ekonomskih uslova

* Likovna kultura - poznavanje principa i elemenata koji doprinose što potpunijem izražavanju jedinstva vlzuelnlh kvaliteta, koji formiraju harmoničan izgled proizvoda, prema savremenlm standardima i sredini kojoj Je taj proizvod namenjen

• Sposobnost komunikacije • veština saopštavanja i prenošenja Idejnih rešenja kroz komunikaciju, skicu, projekat ili model

Industrijski dizajner, takođe, mora da poznaje i probleme pa kovanja proizvoda (Packaging Design), propagandu i marketing u slučajevima kada rešavanje takvih problema zahteva korišćenje vizuelnog fenomena uz odgovarajuće znanje i Iskustvo (Graphic Design, Brendlng Marketing,...}. U svom svakodnevnom profesionalnom radu ima i odgovarajuće oblike odgovornosti, što zahteva njegova profesionalna angažovanost:

• Odgovornost prema društvu - s obzirom na to da je zadužen za menjanje čovekove okoline, njegov zadatak je da doprinese podizanju životnog standarda najširih slojeva društva i da formira što borju životnu i radnu sredinu

• Odgovornost prema proizvođaču - dizajner kroz profesionalan rad mora omogućiti kompaniji povoljne rezultate u poslovanju na tržištu, kreirajući kvalitetan proizvod sa što manje ulaganja u njegovu proizvodnju I materijale

• Odgovornost prema tržištu - stvaranje proizvoda koji u sebi sadrži sve kvalitete dobrog dizajna, kako bi se opravdala ulaganja u njegovu proizvodnju I zadovoljile potrebe na tržištu za takvim proizvodom

• Odgovornost prema vremenu - ukupna kreativnost I prilaz problemu I procesu dizajniranja trebalo bi da odgovara vremenu u kojem živimo i vremenima koja dolaze. Proizvod bi trebalo da je savremen I inovativan

• Odgovornost prema samom sebi - podrazumeva da je dizajner stvaralac koji ima svoj stav I određeno mišljenje I da ne srne po svaku cenu da ide na kompromis sa narudocima, odnosno da pristane na izmene svoje prvobitne Ideje koje bi umanjile kvalltet i ukupnu vrednost dizajniranog proizvoda.

Graphic Design

Grafički dizajn je kreativna delatnost koja Ima za cilj da putem likovno-grafićkog Izražavanja I uz odgovarajuće tehnike I sredstva ostvari kvalltet savremene vizuelne komunikacije. Pojam vizuelne komunikacije podrazumeva kreaciju u raznim područjima grafičkog dizajna, koja svojim ukupnim kvalitetom, formom i sadržajem uspešno komunicira sa pojedincem I društvenom sredinom, kojima je i namenjena.

Vlzuelna komunikacija je prenošenje Informacija pomoću vizuelnih znakova, simbola, tekstova, crteža I slika, kao i svako prenošenje misli grafičkim, elektronskim, fotografskim, filmskim, televizijskim ili nekim drugim putem. Cilj grafičkog dizajna Jeste da oblikuje ove informacije kako bi imale estetski kvalitet i kako bi njihovo prenošenje bilo što tačnije, razgovetnlje, Jasnije, jednostavnije I efikasnije. Pored toga, grafički dizajn mora da Ispuni I druge zahteve - ekonomske, kulturne, tehničke, socijalne.

S obzirom na to da prenosi određene poruke namenjene čoveku i najšinm društvenim slojevima, obaveza grafičkog dizajna jeste da zadovolji društvene, vaspitne i kulturne ciljeve. Kao sredstvo savremene vlzuelne komunikacije I masovnog informrsanja, koje je veoma utlcajno u društvu, grafički dizajn Ima obavezu da vaspitava ukus i likovnu kulturu u najširem smislu te reći.

Alex Vera - gratčki dizajn reklamnih plakata

Grafički dizajn možemo grubo podeliD na dve oblasti, a u svakoj od njih postoje područja koja predstavljaju celinu za sebe:

• Dvodlmenzionalni grafički dizajn • zastupljen je u najvećem broju područja grafičkog dizajna, karakteriše ga likovno-grafićko izražavanje na površini, odnosno na dve dimenzije. Ova oblast obuhvata najveći broj sredstava grafičke propagande kao što su plakat, bllbord, oglas, prospekt, katalog, zaštitni znak (Logo) i drugih oblasti poput dizajna knjige, novina i časopisa.

Trodimenzionalni grafički dizajn • prostorna grafika u kojoj su najviše zastupljene oblasti poput dizajna ambalaže.

Grafički dizajner je stručnjak koji Ima potrebno specijalističko znanje na polju grafičkog dizajna, neophodnu praksu I odgovarajuću opštu kulturu. To nije likovni umetnlk klasičnog tipa, već stručnjak koji, pored likovnog, ima i potrebna tehnička znanja, kao i znanje Iz raznih drugih oblasti (psihologija, marketing, Itd.). Upravo zbog svega navedenog, praksa je potvrdila da grupni, odnosno timski rad u procesu kreiranja grafičkog dizajna pruža mnogo kvalitetnije rezultate nego individualni rad različitih profila grafičkih dizajnera i ostalih stručnjaka. Dobar grafički rad mora da sadri! elemente I rezultate naučnih Istraživanja iz oblasti psihologije, sociologije, ekonomskih I tehničkih nauka, esteDke, ekologije...

Grafički dizajn kao pojam kvaliteta

Pored značenja koje grafički dizajn ima kao stvaralačka delatnost, sam termin grafički dizajn podrazumeva određeni kvalltet kreacije svakog dela, koje je obuhvaćeno svim oblastima I pojedinim područjima grafičkog dizajna. Kompletnost kriterijuma kvaliteta možemo podelltl u dve grupe.

U prvu grupu ubrajaju se tehničko-ekonomski parametri i pokazatelji:

> Troškovi kojima je opterećen proizvod grafičkog dizajna, odnosno troškovi proizvodnje (štampa, materijali, priprema I dorada), troškovi angažovanlh lica različitih profila u kreativnom procesu, troškovi distnbuoje itd.

• UsaglaŠenost proizvoda društveno-potrebnom I tržišnom asortimanu, odnosno procena da II je sa ekonomskog stanovišta Isplativo da se određeni proizvod uopšte plasira na tržište III u Javnost, posebno ako se radi o velikom tiražu, skupim reklamama Itd.

• Konkurentna sposobnost proizvoda

U drugu grupu spadaju:

• Funkcionalnost • upotrebnost i konsno dejstvo grafičkog dizajna kao vizuelne komunikacije smatra se jednim od najvažnijih parametara I pokazatelja kvaliteta. Vrednos grafičkog dizajna, čiji je smisao da uspešno komunicira sa pojedincem i društvenom sredinom, men se po tome koliko zadovoljava, odnosno koliko Je funkcionalan

• Likovno-estetski kvalitet • takođe je Jedan od najvažnijih parametara i pokazatelja kvaliteta. Apsolutni kriterljumi ili pravila o optimalnom llkovno-estetskom kvalitetu grafičkog dizajna ne postoje, ali postoji veliki broj ustanovljenih pokazatelja na osnovu kojih se može procenjivati i analizirati estetski kvalitet

• Originalnost - podrazumeva kreiranje grafike dizajna, estetskog kvaliteta koji je nov i do tada nepoznat. Svaka kreacija kao stvaralačko delo podrazumeva određeni stepen originalnosti. Da bi jedno delo opstalo na tržištu, ono mora da se razlikuje I da bude originalno na svoj način u odnosu masu sličnih proizvoda

> Aktualnost - Trend, moda, u manjoj III većoj merl kratkotrajna I prolazna shvatanja I ukus momenta, nametnuta određenoj društvenoj sredini uglavnom putem medija

Grafički dizajn kao sistem

Prvi oblici grafičkog dizajna do Drugog svetskog rata, u vidu tradicionalnih grafičko-sllkarskih veštlna crtanja i slikanja motiva koji su se kreirali prilikom Idejnih rešenja za oglas ili plakat, danas su zamenjenl naučnim postupkom, analizom, Istraživanjem koji prethode samom kreativnom procesu. Kada su potrebe pojedinca i društva bile skromnije, proizvodnja i plasman manjeg obima, slabija konkurencija, tada I nije bilo teško zadovoljiti zahteve za dobrom kreacijom. Međutim, savremeni uslovi proizvodnje I plasmana i veliki porast konkurencije na tržištu, kako u domaćim tako i u međunarodnim okvirima, razvoj I viši stepen opšte kulture i civilizacije najširih slojeva društva, doveli su do toga da grafički dizajn možemo po smatrati kao sistem koji određuje celokupnu vrednost I prirodu same kreacije. U postupku kreiranja grafičkog dizajna moraju se obezbediti pouzdane Informacije I objektivna analiza svih relevantnih podataka, kako bi se donele odluke o zahtevima koje treba da Ispuni sama kreacija. U ovom postupku grafički dizajneri I drugi članovi kreativnog tima suočeni su sa mnogim složenim zahtevima proizvodnje, tržišta i neposrednih korisnika. Pored toga, vrlo često se javljaju novi materijali i postupci u tehnologiji proizvodnje, a mnoge naučne discipline koje pomažu u procesu dizajna ostvaruju konstantno nove rezultate I saznanja o mobvacljama i potrebama ljudi kao korisnika i primalaca poruka.

Grafički dizajn u funkciji marketinga

Marketing kao metod predstavlja skup aktivnosti koje su uključene u proces prelaska jednog proizvoda od proizvođača do tržišta, odnosno neposrednog potrošača. To su brojne radnje I zadaci koji obuhvataju poslovne aktivnosti, kao što su proizvodnja, planiranje. Istraživanje, razvoj, dizajn, ekonomska propaganda, prodaja, Itd. Marketing Ima za cilj da unapred osigura vezu proizvodnje I potrošnje, kao i da se skladno poveže ponuda sa potražnjom na tržištu, što znači da se prethodno moraju precizno i temeljno Istražiti I dennlsatl potrebe tržišta marketing •istraživanjima. Na taj način se precizno mogu defmisati i svi elementi grafičkog dizajna.

Uputstvo za pravljenje logotipa

Imajuci u vidu dosadasnje iskustvo i pobede na raznim konkursima, uvideo sam nekoliko pravila koja ne garantuju uspeh, ali izuzetno povecavaju sanse da pobedite na nekom konkursu, da napravite dobar portfolio ili usavrsite dizajnerske sposobnosti.
Naime, sve zavisi od toga sta zelite da postignete. Ako uzmemo u obzir da na konkursima radite za Contest Holder-a, prvo sto treba uraditi je procitati BRIEF (uput) za ono sto Contest Holder (CH) zeli. Znaci - koje ime firme, da li zeli slogan, da li zeli modernije ili klasicno, kompleksno ili jednostavno, muski ili zenski stil, apstraktno ili ocigledno itd.
 Takodje zelite da znate pre nego sto pocnete - da li zeli logotip za stampu ili za online. U slucaju da zeli da stampa (vizitke, posteri, reklame itd) pravicete logo u CMYK formatu, a ako zeli da izbaci na internet, radite u RGB.
Sto se tice boja, uzmete u obzir zelje CH, ali ako nije neka slozena ilustracija u pitanju, i ako CH nema drugacijih zelja, logo radite u jednoj, dve maksimalno 3 boje, vodeci racuna o pravilima koji se ticu istih.

U ovom trenutku mozete da krenete da crtate.
Savet za dalji rad - koristite fontove vodeci racuna (ako CH nema izricite zelje) o vrsti firme za koji radite logo -

za profesionalne fotografe fontovi ce uglavnom biti pisana slova  ne stampana,: 

 za IT industriju "coskasta"

, za hip hop sajt uzmete "grafiti" 

font itd. Uglavnom mozete uvek ukucati, npr. "IT logo" u google search-u da vidite koji tip fonta se najcesce korsiti. Isto vazi i za dominantnu boju logotipa.

Ono oko cega vam ne mogu pomoci, to je izbor slikovnog dela fonta, gde dolazi do izrazaja kreativnost.
I u ovom slucaju mozete inspiraciju potraziti na netu, ali nikako ne savetujem kopiranje tudjih ideja, sto moze dovesti do zatvaranja vasih naloga na sajtovima koji vam mogu omoguciti lepu zaradu.

Nadam se da sam bio malo od pomoci, pozdrav!